Julio 7, 2026

Durante el curso académico 2025-2026, la Galería Lucretia H. Sills de Forsyth Tech celebró la excelencia artística del profesorado y los antiguos alumnos a través de dos exposiciones especiales: la Muestra de Arte del Profesorado y la Exposición de Antiguos Alumnos de Artes Plásticas del Grado Asociado en Bellas Artes (AFA). Estas exposiciones pusieron de relieve la creatividad, la pasión y los logros de los artistas que imparten clases en Forsyth Tech y de los graduados que han sabido convertir su formación en exitosas carreras creativas.

Exposición de arte del profesorado

La Exposición de Arte del Profesorado, que estuvo abierta al público desde octubre de 2025 hasta enero de 2026, presentó las obras de las profesoras de Forsyth Tech Nicole Uzzell y Juie Rattley III, cuyas diversas prácticas artísticas enriquecen tanto a la universidad como a la comunidad artística regional.

Obra de arte con huesos de la profesora de arte de la FT, Nicole Ezell
«Bird», de Nicole Uzzell

Nicole Uzzell, escultora, ceramista y docente, se crió en Nueva Jersey antes de trasladarse a Carolina del Norte para estudiar en la Universidad de Carolina del Norte (UNC) –Greensboro– y en la Universidad Estatal de Winston-Salem. Obtuvo un Máster en Bellas Artes con especialización en Escultura en el Instituto de Arte de Boston y actualmente imparte clases de arte en Forsyth Tech y en el Salem College. Además de dedicarse a la docencia, Uzzell imparte clases de modelado a mano con arcilla en la Sawtooth School for Visual Art de Winston-Salem. Mantiene una activa práctica en su taller, situado a los pies del Parque Estatal de Hanging Rock, en el condado de Stokes, donde el paisaje circundante sigue inspirando su obra escultórica y cerámica.

Juie Rattley III aportó a la exposición una trayectoria destacada en pintura y educación artística. Nacido en Lumberton y criado cerca de Whiteville, en Carolina del Norte, Rattley obtuvo un título de técnico superior en Bellas Artes en el Southeastern Community College antes de completar la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Carolina del Norte en Pembroke. Allí estudió bajo la tutela del aclamado artista sureño Tarleton Blackwell, cuya orientación inspiró su desarrollo artístico y su decisión de cursar estudios de posgrado. Posteriormente, Rattley obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, donde recibió la prestigiosa beca Adelaide Fortune Holderness y la primera beca de pintura Maud Gatewood. En la actualidad, ejerce como profesor adjunto en Forsyth Tech, al tiempo que sigue pintando, exponiendo y vendiendo su obra en galerías de toda la costa este.

Cuadro de un coche, obra de Juie Rattley III, profesor de arte de Forsyth Tech
Buick Skylark de 1972, de Juie Rattley III

La Exposición de Arte del Profesorado ofreció a los visitantes una oportunidad única para conocer la obra creativa de artistas en activo que inspiran cada día a los alumnos de Forsyth Tech. A través de la escultura, la cerámica y la pintura, Uzzell y Rattley demuestran cómo la práctica artística y la educación van de la mano para fomentar la creatividad y la innovación.

Exposición de antiguos alumnos de Artes Plásticas de la AFA

Como continuación de la celebración de los logros artísticos, la Exposición de Antiguos Alumnos de Artes Visuales del AFA estuvo abierta al público de marzo a abril de 2026. La exposición rindió homenaje a la creatividad, el talento y los logros de los graduados del programa de Artes Visuales del AFA ( ) de Forsyth Tech.

Cuadro de un rostro de Naya Sample, antigua alumna de FT (2023)
«Shh», de Naya Sample

Con una variada colección de obras de arte, la exposición puso de manifiesto la sólida base artística que los antiguos alumnos desarrollaron durante su paso por Forsyth Tech. Los visitantes pudieron disfrutar de una amplia gama de técnicas, estilos y perspectivas de antiguos alumnos que han llegado a convertirse en artistas, diseñadores, educadores y profesionales creativos.

Entre los artistas destacados se encontraba Naya Sample, graduada en 2023 y que posteriormente se convirtió en artista multidisciplinar. La obra de Naya abarca tanto medios bidimensionales como tridimensionales. Aunque la pintura —especialmente al óleo y en acuarela— es su principal foco de atención, también crea bolsos de mano cosidos a mano y llaveros decorativos. Su obra suele equilibrar temas más oscuros con un sentido de reflexión sereno, animando a los espectadores a interactuar con sus ricas texturas y sus intrincados detalles.

Giselle Edith González-García es una artista de Winston-Salem y analista criminalística de la Oficina del Sheriff del condado de Forsyth. Graduada en 2020, trabaja principalmente con lápices de colores para crear obras abstractas y surrealistas que exploran temas como la identidad, la vulnerabilidad y el sentido de la vida. Sus recurrentes figuras de conejos simbolizan la sensibilidad y la resiliencia, al tiempo que invitan al espectador a adentrarse en narrativas profundamente personales. Tras graduarse en Forsyth Tech, Giselle estudió en la Appalachian State University, donde obtuvo una licenciatura en Publicidad y un máster en Análisis de Datos.

Dibujo de un rostro titulado «El Dios de la Paz», obra de Giselle González, antigua alumna de FT (2020)
«El Dios de la Paz», de Giselle Edith González-García

La exposición también incluyó la obra de Mai Williams (2024), una artista digital negra no binaria y propietaria de la pequeña empresa artística Astro Rose, con sede en Winston-Salem. Inspirada en el anime, la fantasía, el cine, los videojuegos, el terror y la cultura visual contemporánea, Williams crea obras de arte imaginativas y artículos artesanales que rinden homenaje a la narración y la creatividad a través de medios tanto digitales como tradicionales.

Imagen de un payaso rosa realizada por Mai Williams (2024), antigua alumna de FT
«Gladiolus Clown», de Mai Williams

Mi objetivo es provocar una reacción, ya sea desesperación, deseo, esperanza o felicidad. Si alguien se va sintiendo algo, entonces la obra habrá logrado lo que yo esperaba que lograra. –Amber Cranfill

Otra antigua alumna destacada, Amber Cranfill (2021), es diseñadora gráfica y maestra grabadora, cuya obra multimedia combina pintura acrílica, carboncillo, pintura en spray, pasteles, dibujo y texto para explorar la experiencia emocional y el diálogo interno. Tras graduarse en Forsyth Tech, Amber obtuvo la licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Sus composiciones expresivas y con múltiples capas animan a los espectadores a conectar con las emociones que transmite cada obra.

Obra de arte de Amber Cranfill (2021), antigua alumna de FT. Imagen del rostro de una mujer.
«Habla cuando te hablen», de Amber Cranfill

En conjunto, estas dos exposiciones pusieron de relieve la solidez del programa de Artes Visuales de Forsyth Tech, desde el profesorado, que orienta e inspira a los artistas emergentes, hasta los antiguos alumnos, que siguen realizando contribuciones significativas a la comunidad creativa.

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